Arcabuz

Rocroi - I

2012-02-13T03:49:00.000-08:00

Hace unos cuantos años abordé el proyecto de modelado de una viñeta ambientada en la batalla de Rocroi. Por entonces no había demasiada documentación sobre el tema, y la que encontré la devoré con mucho interés. Después aquella viñeta la pintó Humberto Garrido con gran maestría.

Hoy en día la batalla de Rocroi está de moda. Varias publicaciones la han tratado y hasta las novelas del Capitán Alatriste la mencionan como el lugar donde murió el famoso héroe cansado de Arturo Pérez Reverte. Pero la aportación que más me ha deslumbrado sobre la famosa batalla ha sido la de Augusto Ferrer Dalmau con su lienzo “Rocroi, el último tercio”.

Estando aún en marcha el “Proyecto Ferrer Dalmau” me planteé una nueva aportación de modelado y pintura para el mismo, y el resultado es este busto plano que abarca un pequeño fragmento del cuadro, en concreto la del capitán ciego y el soldado que permanece lealmente a su lado.

Ahora hay que coger los pinceles y afrontar un reto que se me antoja complejo. Iré poniendo los avances en este blog.

Napoleón - Uniforme de Cazadores

2012-01-18T02:18:00.000-08:00

Tenía pendiente la entrada con la versión de Napoleón en uniforme de Cazadores de la Guardia. Está basado en la segunda versión (en la primera versión vestía el uniforme de Coronel de Granaderos) que hizo David del Emperador en su estudio de las Tullerías.

El uniforme de "Chasseurs" era quizás el más utilizado por el Emperador en el día a día, demostrando el gran aprecio que tenía por esta unidad que le escoltaba en todo momento.

Lancero de Línea

2012-01-01T01:59:00.001-08:00

Bueno, vamos a empezar el año con energía. Acabo de terminar la pintura de esta pieza que representa a un lancero de línea francés, concretamente es un suboficial porta estandarte del tercer regimiento en uniforme de campaña.

Esta es la tercera figura de la serie que estoy modelando dedicada a la caballería del ejército francés de Napoleón. Tengo previsto modelar 8 personajes para esta mini colección. La siguiente espero que sea un lancero polaco, aunque también lo iré compaginando con otros trabajos y otras temáticas.

Feliz año.

Napoleón Bonaparte

2011-12-21T23:46:00.000-08:00

Desde hace mucho tiempo me rondaba por la cabeza hacer mi propia versión del Emperador. Y no me ha resultado fácil. Tomando como referencia el famoso cuadro de David “Napoleón en su estudio de las Tullerías” he intentado acercarme al personaje. En los cuadros del pintor el rostro de Napoleón casi siempre se representa con facciones suaves, juveniles. Y es bien sabido por los modelistas que precisamente este tipo de caras (mujeres, niños, jóvenes …) son las más difíciles de lograr.

Esta pieza representa a Napoleón con uno de sus uniformes favoritos, el de Coronel de Granaderos de la Guardia Imperial. Ahora, sobre mi mesa de trabajo está la segunda versión de este busto, vestido con otro de sus uniformes favoritos: el de Cazadores de la Guardia.

Posiblemente esta sea la última entrada de este 2011, así que quiero aprovechar la ocasión para felicitaros las fiestas y desearos lo mejor para 2012.

Felices Fiestas y próspero año nuevo

Merry Christmas and Happy New Year

Carabinero Francés - Pintura IV y final

2011-11-24T23:13:00.000-08:00

Bueno, ya la terminé, más rápido de lo que suele ser habitual. Estoy contento con el resultado en líneas generales, aunque siempre se puede mejorar algo.

Realmente es muy bonito cubrir todas las fases de creación de una de estas figuras. Desde que empiezas con la idea y el diseño, luego durante la fase de modelado viendo como toma cuerpo, y finalmente en la pintura cuando todo el trabajo previo toma color y se nos muestra con sus virtudes y defectos.

Para mi es muy importante hacer todo este trabajo para ir mejorando, me sirve para ir detectando los puntos fuertes y débiles de mi técnica. Ahora mismo no concibo hacerlo de otra forma.

Espero que os guste.

Rafa.

Carabinero Francés - Pintura III

2011-11-22T23:30:00.000-08:00

Un nuevo avance en la pintura.

Carabinero Francés - Pintura II

2011-11-21T11:13:00.001-08:00

Una primera aproximación a la coraza. Aún le queda mucho y sospecho que me va a costar hacer algo con lo que quede medianamente satisfecho.

Carabinero Francés - Pintura I

2011-11-19T03:45:00.000-08:00

Primer avance en la pintura.

Carabinero Francés

2011-11-18T07:03:00.000-08:00

Acabo de terminar el modelado de este carabinero francés. Ahora estoy con el reto de la pintura de una copia que he sacado del original, y digo reto porque me va a resultar complicado pintar las partes metalizadas sin utilizar pigmentos metalizados. Pronto os mostraré el resultado.

Dragón Francés - Cía. de Élite

2011-10-27T01:15:00.000-07:00

Este es un nuevo proyecto de modelado en semibulto, aunque siempre intento que la pieza quede lo más plana y fina posible. Se trata de un dragón francés de la compañía de élite del 22 regimiento. Está basado en una lámina de Angust McBride del libro “Napoleon’s Dragoons and Lancers” de la serie Men At Arms de Osprey. El tamaño es de 4,5cm de alto, aproximadamente.

A partir de octubre de 1801 la primera compañía del primer escuadrón de cada regimiento de caballería francesa pasó a denominarse “de élite”, y estaba formada por hombres escogidos del regimiento. En el caso de los dragones el uniforme era prácticamente igual que el del resto salvo en el morrión de piel de oso y los alamares rojos.

Igual que en los últimos trabajos he sacado copias en resina y la figura pintada es una de estas copias. Realmente he disfrultado bastante y espero que en el resultado se aprecie. Tiene una variedad cromática que se presta al disfrute con los pinceles.

Mortadelo y Filemón

2011-10-16T13:50:00.000-07:00

Esta pieza es una consecuencia directa del Lucky Luke que pinté con anterioridad. Me gustó tanto la experiencia que decidí modelar una figura basada en algún comic. Después de pensar varias ideas me decanté por estos dos personajes, iconos del comic español.

Una vez modelada en masilla seguí intentando hacer copias en resina, y parece que poco a poco voy sacando algunas reproducciones aceptables.

Para la pintura de este tipo de figuras hay que cambiar un poco el enfoque, dejar a un lado ciertas costumbres y técnicas y buscar un resultado más efectista.

Espero que os guste.

Proyecto Ferrer Dalmau (III)

2011-09-22T10:42:00.000-07:00

Escuadrón de Navarra

Si quería hacer una tercera aportación al proyecto Ferrer-Dalmau tenía que buscar algo que fuera diferente a los dos trabajos anteriores. Siempre pensé en un busto y este cuadro que representa a un lancero del Escuadrón de Navarra me pareció muy interesante y que cumplía perfectamente con lo que buscaba.

Con esta pieza termino la serie de obras para la exposición, y espero que cuando se celebre sea todo un éxito.

La obra de Augusto Ferrer Dalmau es muy atrayente para los modelistas de temática militar y a buen seguro me volverá a inspirar a la hora de lanzarme a un nuevo proyecto de modelado.

Proyecto Ferrer Dalmau (II)

2011-09-11T07:52:00.000-07:00

General Savalls

En el caso de este óleo me atrajo especialmente la ambientación y composición de la escena, viendo la posibilidad de trasladarla a una viñeta en figura plana. Me pareció lógico optar por una escala pequeña, por ejemplo 45mm, que se presta más a composiciones formadas por varias figuras.

Lo más complicado de este trabajo quizás fue el intentar conseguir la perspectiva del caballo, algo que tiene que resolverse posteriormente con un adecuado tratamiento de las luces y sombras en la fase de pintura. También hay que tener en cuenta la dificultad que presenta el modelado de los detalles en esta escala pequeña, lo que requiere una especial atención a la hora de guardar la proporcionalidad entre los volúmenes.

Con el programa informático Photoshop retoqué la versión digital del cuadro eliminando los personajes con las herramientas de clonado y retoque, una tarea un poco laboriosa y aburrida. Posteriormente imprimí el resultado ajustando la escala a las figuras.

Proyecto Ferrer Dalmau (I)

2011-08-22T02:34:00.000-07:00

Hace ya unos cuantos meses me enrolé en este proyecto organizado por Luis Esteban desde su blog. La idea, igual que en ocasiones anteriores (Cusachs o Dionisio A. Cueto), consiste en que varios miniaturistas modelen y pinten figuras basadas en la obra del artista en cuestión. En fechas aún por concretar se montará una exposición con todos los trabajos junto con óleos originales del pintor. Sin duda Augusto Ferrer Dalmau se ha convertido ultimamente en un referente en el ámbito de la la pintura militar y muchos modelistas nos sentimos inspirados por su obra.

Para la ocasión voy a colaborar con tres trabajos que iré presentando en este blog, todos ellos modelados y pintados por mi.

La primera pieza que muestro es un lancero de Vizcaya de la tercera guerra carlista. El dinamismo y la acción que transmite el óleo me sedujo de inmediato. Igualmente consideré que era una imagen óptima para reproducirse como figura plana.

La escala es 70 mm, y está modelada con masilla Epofer de Feroca. Para la pintura utilicé colores acrílicos de Vallejo y Andrea.

Lucky Luke y Jolly Jumper

2011-07-01T02:08:00.000-07:00

Durante muchos años tuve colgado un cuadro en mi habitación con un poster de Lucky Luke junto a Juanita Calamidad, lámina que compró mi padre en uno de sus viajes por Europa. En un concurso celebrado en Toledo encontré en una de las tiendas, rebuscando en una caja, esta figura plana de mi viejo amigo Lucky Luke y no lo dudé, la compré inmediatamente. El cariño que le tengo a este personaje, testigo de buena parte de mi vida, me ha llevado a que ahora sea mi hija la destinataria de esta pieza, con la que he disfrutado como nunca con su pintura.

Lucky Luke, el vaquero más rápido que su sombra, y su inseparable Jolly Jumper, el caballo más listo del mundo decoran ahora este blog. Desconozco la marca y el grabador, pero puedo decir que es una magnífica figura, de aproximadamente 70 mm, con un acabado excelente. Espero que os guste.

Lasalle

2011-06-17T00:44:00.000-07:00

Antoine-Charles-Louis de Lasalle

Fue uno de los generales más carismáticos de Napoleón. De origen aristocrático, desde muy joven mostró su inclinación por la milicia. Intrépido y temerario, en los turbulentos años de la Revolución, comienza a destacar en el Ejército del Norte en combates contra los prusianos. Participa en la campaña de Italia donde su valor y competencia le llevan a ser mencionado por el propio Napoleón y promovido al rango de Comandante.

A petición del futuro Emperador embarca con el ejército en dirección a Egipto, donde una vez más destacará en acciones militares en la Batalla de las Pirámides, Salalieh y Remedieh. Regresa a Francia junto a Napoleón y es ascendido a comandante del 10º regimiento de húsares. En el acto de celebración del ascenso pronuncia su famosa frase: "Tout hussard qui n'est pas mort à 30 ans est un Jean-Foutre!" ("¡Todo húsar que no haya muerto a los 30 años es un canalla!") Su fama de bebedor, jugador y mujeriego no le abandonará nunca.

Recibió la Legión de Honor y el ascenso a general de brigada de los dragones de Amiens, al frente de los cuales participará en la batalla de Austerlitz. A partir de 1806 se puso al frente del 5º y 7º de húsares, más conocidos como la “Brigada Infernal” por sus valientes y temerarias acciones. Nombrado general de división queda al mando de de la caballería ligera a partir de 1807. Es condecorado con la cruz de caballería.

También estuvo presente en la península, participando en las batallas de Medina de Río Seco y Medellín. Pese a algunos reveses de las tropas francesas Napoleón le vuelve a condecorar por sus brillantes acciones, nombrándole Conde del Imperio.

Lasalle es reclamado por el Emperador para las campañas de Alemania y Austria de 1809. Participa en Essling y Aspern, y en Wagram se pone al frente de los húsares. En una de las acciones de esta batalla es alcanzado en la cabeza por el disparo de un granadero austríaco. En numerosas ocasiones había dicho que así es como le hubiera gustado morir, en combate, al frente de sus húsares y de forma fulminante, aunque murió con 34 años, 4 más de los que se había dado de plazo.

Fue enterrado con honores en Los Inválidos y se le erigió una estatua al sur del Puente de la Concordia. Su nombre está inscrito junto a los grandes héroes napoleónicos en el pilar este del Arco del Triunfo de París.

La figura pertenece al catálogo de la firma Quadriconcept y su escala es 70 mm.

Tambor Francés

2011-06-09T03:27:00.000-07:00

Este busto de semi-bulto lo modelé con masilla Feroca, siempre procurando que me quedara lo más plano posible. Experimentando hice un molde de silicona blanca para intentar reproducir la pieza en resina. Esta primera aproximación a la resina no ha sido del todo satisfactoria, la copia no salía bien, especialmente en la esquina de la visera del chacó. Al hacer el original tan fino la copia resultante quedaba traslúcida en algunas zonas. Poco a poco intentaré mejorar este aspecto.

A pesar de todo este busto pintado es una de las pocas copias que salieron medianamente bien, aunque tuve que trabajarla un poco con masilla para corregir las partes que no se habían reproducido correctamente.

General D'Ornano

2011-05-28T00:27:00.000-07:00

Philippe Antoine d'Ornano (Ajaccio, Córcega 17 de enero de 1784) comenzó su carrera militar en Italia entre 1798 y 1799. Participó en la expedición a Santo Dominigo. Posteriormente tomó parte en las campañas napoleónicas desde 1805, llegando a comandar el 5º regimiento de dragones en la batalla de Fuentes de Oñoro, obteniendo allí el ascenso a general por una brillante carga de caballería.

También participó en la campaña de Rusia donde fue herido en la batalla de Krasnoi. Tras la muerte del mariscal Bessieres en 1813 fue promovido a comandante de la caballería de la Guardia Imperial. Acompañó a Napoleón en su exilio a Elba, y fue también exiliado por la restauración borbónica. Años más tarde volvió a Francia donde ocupó diversos cargos civiles y militares.

A los 77 años de edad fue promovido a Mariscal de Francia por Napoleón III. Murió en París en 1863.

Esta miniatura pertenece al catálogo de Quadriconcept. Tiene un magnífico acabado y la elegancia una vez pintada es manifiesta. La pintura la hice enteramente con colores acrílicos.

Elefante de Guerra

2011-05-12T03:10:00.000-07:00

La Segunda Guerra Púnica es quizás el conflicto más recordado por el uso de elefantes de guerra por parte del ejército cartaginés. Anibal cruzando los Alpes o la batalla de Zama han quedado como episodios conocidos por el uso de estos paquidermos. Otros ejércitos los utilizaron, incluso los romanos, pero casi siempre que se habla de ello las referencias son hacia el ejército cartaginés de Anibal.

Esta pieza es el primer 30mm plano que pinté. La encontré en un comercio de Madrid y me gustó, aunque he de decir que su acabado no era muy bueno. El metal tenía bastantes agujeros y había detalles que prácticamente no se veían. Con un poco de paciencia, masilla y lijas corregí los defectos.

En cuanto a la pintura decir que me costó bastante adaptarme a esta escala tan pequeña en donde muchas veces solo hay que sugerir las cosas con una pincelada en el lugar adecuado.

Finalizada y enmarcada me sirvió para hacer un bonito regalo a un familiar.

General Romano (final)

2011-05-04T02:57:00.000-07:00

Esta entrada estaba incompleta, me faltaba añadir la foto de la pieza pintada. Ahí va la imagen.

Capitán de Isabel II

2011-04-20T03:09:00.000-07:00

Después de mucho tiempo he decidido retomar este blog, al menos de forma esporádica. No se la continuidad que tendré, pero bueno, ahí quedarán los contenidos por si alguien quiere pasar un rato viéndolos.

Empiezo esta nueva etapa con una pieza que modelé hace ya algún tiempo, un "Capitán de Isabel II". Con esta figura inicié una nueva forma de trabajar las figuras de semi-bulto desde el modelado, tratando que tuvieran muy poco relieve. La escala es 70mm y la pintura la hice con acrílicos de Vallejo y Andrea.

General Romano (III)

2008-12-04T05:47:00.000-08:00

Bueno, el modelado lo doy por terminado. Ahora tendré la pieza una temporada en cuarentena y la retomaré más adelante. Entonces veré si quiero hacer alguna mejora o corrección antes de pintarla.

General Romano (II)

2008-11-27T00:54:00.000-08:00

Aquí va la segunda entrega del modelado del romano. Practicamente están esbozados todos los detalles, ahora hay que trabajarlos un poco más, rematar formas, pulir, lijar, etc ...

General Romano (I)

2008-11-20T03:31:00.000-08:00

Está clara la influencia del cine en el modelismo. ¿Quien no recuerda la figura de Raúl García Latorre que representa a Máximo, protagonista de Gladiator? Pues bien, voy a intentar acercarme al personaje con una figura de semi-bulto. Soy consciente de que lo mío no es el retrato, así que si no se parece al personaje en demasía lo asumiré, pero lo voy a intentar. Veremos el resultado final.

De momento pongo la foto de lo que llevo modelado.

Leónidas

2008-11-06T03:08:00.000-08:00

Como les habrá pasado a muchos modelistas después de ver la película "300" me entraron unas ganas tremendas de hacer algo relacionado con el tema. Como estoy liado con las figuras planas y de semi-bulto me puse manos a la obra con la masilla y este es el resultado.

He de decir que no estoy demasiado satisfecho con el resultado. La primera idea era la de una figura de cuerpo entero, pero cambié de opinión, no me convencían ni la pose ni las proporciones. Así que le metí "la tijera" y se quedó en lo que se ve.

No hay fotos del proceso de pintura paso a paso, ya que la he acabado en apenas una semana. Como la figura no me entusiasmó hice una pintura sin complicarme demasiado. Cuando uno no se siente inspirado ...

Napoleón (IV y final)

2008-10-30T04:01:00.000-07:00

Esta figura ya está acabada. Esta vez me ha cundido bastante, en poco tiempo ha estado lista. Como en las anteriores decir que la he disfrutado bastante. Ya voy haciéndome una experiencia con las planas.

Napoleón (III)

2008-10-23T00:51:00.000-07:00

En este nuevo avance sobre la figura lo más destacable es el color blanco. Personalmente no creo que sea un color difícil, más bien lo que requiere es mucho trabajo, insistir en las subidas y veladuras. Hay que tomarse su tiempo.

También es importante acertar con el tono de blanco que deseemos. Las mezclas para este caso fueron:

Base: Gris Piedra + Uniforme Inglés

Luces: Base + Marrón Cubierta + Hueso

Sombras: Base + Uniforme Inglés + Negro

Napoleón (II)

2008-10-16T03:15:00.000-07:00

Aquí dejo el primer avance en la pintura de este Napoleón. Conseguir una cara más o menos aceptable me ha costado bastante, porque el relieve en este caso no ayuda nada. He tenido que revisar algunos cuadros del emperador para conseguir acercame algo a la expresión deseada.

Napoleón (I)

2008-10-09T03:28:00.000-07:00

Esta es la nueva figura que tengo en proyecto, un Napoleón de la firma Quadri Concept. Tiene algunas cosas que no me acaban de convencer, como son la cara y las manos, así que me las tendré que ingeniar para mejorar con el pincel lo que no me gusta como está definido en el metal.

Trompeta de Dragones de la Emperatriz (V) y final

2008-10-02T03:56:00.000-07:00

La pintura de la figura ya está terminada. Creo que ha quedado bonita y elegante, algo común en las figuras de la marca Quadri Concept. Ahora a por otra.

Trompeta de Dragones de la Emperatriz (IV)

2008-09-26T03:16:00.000-07:00

Más avances en la pintura del dragón.

Dragón de la Emperatriz (III)

2008-09-19T01:40:00.000-07:00

Ahí va un pequeño avance sobre la figura.

Trompeta de Dragones de la Emperatriz (II)

2008-09-10T02:51:00.000-07:00

Después del parón veraniego y de una desconexión total voy a intentar retomar el blog en el punto donde lo dejé.
Aquí dejo los nuevos avances en la figura del trompeta de dragones. Con tanto galón y cordones el trabajo se hace un poco lento y laborioso.

Salamina de Javier Negrete

2008-06-20T02:40:00.000-07:00

Hago un paréntesis en las figuras y voy a comentar el último libro que he leído. Se trata de "Salamina" y el autor es Javier Negrete.

¿Que voy a decir? Pues que me ha encantado. Es una de las mejores novelas históricas que he leído últimamente. Está ambientada en las guerras médicas, desde la batalla de Maratón hasta Salamina, pasando por las Termópilas. Temístocles es el personaje que sirve como hilo conductor de la obra. La trama está muy bien construida, no hay cabos sueltos ni cuestiones sin resolver, y los personajes son sólidos y muy auténticos.

Da gusto leer una novela en la que se nota que su autor conoce bien el terreno que pisa. Están muy bien representados los griegos y persas, sobre todo los primeros: Temístocles, Cimón, Leónidas, Jerjes, Mardonio, Artemisia …Las batallas están muy bien contadas, llenas de detalles y con una fuerza épica como pocas veces he leído. Impresionante la carga suicida de los hoplitas atenienses en Maratón. Más breve, aunque también intensa, la batalla de las Termópilas. E impresionante el desenlace final de la batalla naval de Salamina. Entre batalla y batalla también hay una buena historia, con intrigas políticas y amorosas muy bien contadas que dan más fuerza e interés al relato.

En definitiva una magnífica novela, altamente recomendable no solo para los amantes del género histórico sino para todo aquel que quiera disfrutar de una buena lectura.

Trompeta de Dragones de la Emperatriz (I)

2008-06-02T23:28:00.000-07:00

Esta es la figura que ahora tengo entre manos. Se trata de un Trompeta de Dragones de la emperatriz de la firma Quadriconcept. Al igual que otras piezas de esta firma presenta un acabado muy fino y una pose elegante.

El primer reto interesante es conseguir el efecto de metal del casco sin utilizar ningún color metalizado. Esto se consigue con marrones, ocres y amarillos.

Timbalero de Dragones (X)

2008-05-28T23:08:00.000-07:00

Ahí van algunas fotos más retocadas con Photo Shop

Timbalero de Dragones (IX) y Final

2008-05-12T23:34:00.001-07:00

Por fin he acabado el Timbalero. Es una bonita figura, decorativa, que en en un marco quedará muy elegante. Ahora a por la siguiente.

Timbalero de Dragones (VIII)

2008-05-05T06:19:00.000-07:00

Un par de fotos más con algunos pequeños avances. Ya que queda poco.

Timbalero de Dragones (VII)

2008-04-22T22:45:00.000-07:00

Aquí dejo unas fotos con nuevos avances sobre la figura.

Timbalero de Dragones (VI)

2008-04-15T05:35:00.001-07:00

He entrado en el último tramo de la pintura que abarca la parte delantera del caballo. Aquí es donde ya se empieza a ver el resultado final. Las sombras del timbal deberán darla sensación de volumen, algo característico en este tipo de figuras.

Timbalero de Dragones (V)

2008-04-07T22:53:00.000-07:00

Dejo un par de fotos con pequeños avances sobre la figura, mejor eso que nada. A ver si poco a poco voy acercándome al final.

Timbalero de Dragones (IV)

2008-04-01T05:38:00.000-07:00

Voy despacito pero avanzando. Aquí dejo un par de fotos con los últimos avances.

Timbalero de Dragones de la Guardia (III)

2008-03-24T02:17:00.001-07:00

Estos son los últimos avances sobre el timbalero. He empezado a trabajar el caballo, el timbal y la manta de la silla.

Timbalero de Dragones de la Guardia (II)

2008-03-12T00:41:00.000-07:00

Aquí dejo los últimos avances en la figura del timbalero. Una vez trabajados los detalles la figura va ganando en vistosidad.

Timbalero de Dragones de la Guardia (I)

2008-03-04T23:27:00.000-08:00

Ya he comenzado a pintar la figura plana del timbalero y realmente me está costando adaptarme. Hay que trabajar más las luces y sombras para conseguir la sensación de volumen. La aplicación de veladuras es un factor clave para conseguir un buen resultado final.

Aquí se puede ver la cara y el turbante ya pintados a falta de algunos retoques. He comenzado con el azul celeste, uno de los colores dominantes en la figura, y tiene tela marinera.

Timbalero de Dragones - Planas vs semi-bulto

2008-02-27T06:26:00.000-08:00

En esta fotografía se puede apreciar la diferencia entre una figura plana y una de semi-bulto. La de semi-bulto (Murat Rey de Nápoles) pertenece al catálogo de Metal Modeles y tiene un magnífico acabado. La plana es de Quadri Concept en 75 mm y representa a un timbalero de dragones del ejército francés de Napoleón. Cuando la recibí quedé gratamente sorprendido por su elegancia y calidad. Prácticamente no tiene rebabas y requiere de muy poco trabajo previo antes de pintar.

Aparte del volumen hay otra diferencia a comentar entre estos dos tipos de figuras, y es que las planas vienen modeladas por las dos caras. Personalmente he optado por pintar solo una, ya que mi objetivo es ponerla en un cuadro.

Va a ser la primera figura auténticamente plana que pinto y a priori considero que me va a resultar más complicada. A medida que avance iré poniendo mis impresiones en esta entrada.

Husar (V y final)

2008-02-12T23:39:00.000-08:00

Ya he terminado el Husar y estoy satisfecho con el resultado final. Antes de empezar tenía algunas reservas con respecto a esta pieza, y si me hubiera dejado llevar por la foto del fabricante posiblemente no me hubiera decidido. Pero en la web de British Flat Figure Society vi alguna galería, en concreto la de Peter Ferk, y me di cuenta de que el resultado podía ser bueno. Con todas las figuras de este tipo que he pintado me ha pasado igual: a priori no me resultaban demasiado atractivas, pero a medida que las iba trabajando me parecían más bonitas.

Ahora me toca dar un paso más y el próximo trabajo será una figura auténticamente plana. En breve comenzaré un nuevo paso a paso.

Husar (IV)

2008-02-05T23:15:00.000-08:00

Poco a poco me acerco al acabado final. A día de hoy lo más importante que queda por pintar es el rojo de la pelliza y los galones. Después vendrán un montón de retoques y perfilados que le darán el aspecto definitivo.

Husar (III)

2008-01-31T01:26:00.000-08:00

Para pintar los alamares he seguido los siguientes pasos:

1.- Preparo una base de Marrón Dorado con un poco de Sombra Tostada y la aplico de forma general. Para no eliminar detalle la mezcla debe estar bien diluida, y si es necesario aplico dos capas si no cubre bien.

2.- Subo el color base con más Marrón Dorado y Amarillo Mate y, ahora si, procurando trazar bien sobre los cordones para ir dando volumen. Aunque es un poco laborioso hago dos subidas.

3.- Para las luces finales agrego a la mezcla anterior Carne Clara. Hice dos subidas, pero esto va en gustos y depende del acabado que queramos. De cada par de cordones el superior recibe más subida de luz.

4.- Ahora viene el perfilado. A la base del paso uno añadí más Sombra Tostada, perfilé en una primera pasada, y en una segunda incorporé un poco de negro mate, diluyendo más la mezcla. Las zonas de más profundidad recibieron un tratamiento más esmerado.

Todo este proceso es bastante dinámico, ya que continuamente hay que estar retocando, retrocediendo un paso (o dos) y adelantando otro. Esto lo consigo manteniendo cada mezcla en un pocillo distinto de la paleta. Dependiendo del color dorado que deseemos podemos añadir otros tonos, como Uniforme Inglés, Amarillo Arena o Uniforme Japonés por ejemplo.

Por último, si queremos destellos dorados podemos hacer toques sutiles en las zonas de máxima luz con un dorado muy diluido (por ejemplo Oro Viejo). Para este caso yo no lo he hecho. Como siempre, para gustos están los colores.

Husar (II)

2008-01-30T05:38:00.000-08:00

Ya he terminado el chacó, con la escarapela y el cordón. Le toca el turno a los alamares. Es quizás la parte más tediosa y delicada, hay que tomarla con calma y sin precipitarse. En buena parte la vistosidad general de esta pieza depende de un correcto acabado de este detalle, así que paciencia y buena letra.

Husar

2008-01-22T23:49:00.000-08:00

Esta es la nueva figura que tengo encima de la mesa de trabajo, un oficial de húsares en semi-bulto de Metal Modeles. Como todas las piezas que he pintado de este fabricante tiene un acabado magnífico y el trabajo para eliminar las líneas de molde es mínimo. Después de lavar bien la figura apliqué una imprimación de espray gris de Tamiya, y lista para pintar.

Como se puede ver he pintado la cara y un poco del chacó. Al estar mirando hacia un lado el modelado del rostro ha de simular la perspectiva, y esto hace que conseguir este efecto con la pintura sea lo más complicado.

Por ahora eso es todo.

Lancero - Acabado

2008-01-09T05:36:00.000-08:00

Ya he terminado de pintar el lancero. No he tenido tiempo de hacer fotos de los pasos intermedios en la pintura del caballo, por lo que muestro el conjunto finalizado.

La pintura del caballo se lleva a cabo de forma más rápida que la del jinete, ya que no hay tanto detalle y colorido. Lo más delicado ha sido montar las dos partes (jinete y caballo) y añadir las riendas, que han sido realizadas con una lámina de estaño que viene con la figura.

Ahora me tomaré un respiro para planificar el próximo trabajo.

Lancero – Jinete acabado

2007-12-28T00:49:00.000-08:00

La primera parte de esta figura puede decirse que está acabada. Seguramente cuando la pegue al caballo necesitará algún retoque, ya que hay que pegar las riendas y fijarla correctamente. Aunque el conjunto no está completo el resultado promete ser vistoso y elegante. Ahora me queda el caballo, pero con las vacaciones de Navidad a la vista la tarea queda aplazada hasta después de Reyes.

Lancero – Avanzando un poco más

2007-12-26T03:04:00.000-08:00

En este paso he avanzado sobre todo en la pintura del uniforme. Para conseguir el rojo característico de los lanceros del segundo regimiento hice una base de rojo cadmio y marrón rojizo, subiendo el color primero con más rojo cadmio, después con escarlata y, finalmente con alguna pequeña aportación de carne mate. Para las sombras añadí a la primera mezcla más marrón rojizo, y para las sombras más profundas una pizca de negro.

FELICES FIESTAS Y PROSPERO AÑO 2008

2007-12-19T02:35:00.000-08:00

Desde este pequeño rincón os deseo unas felices fiestas y que el año que viene tenga más luces que sombras.

Rafael Cebrián

Lancero – Comenzando la pintura

2007-12-13T22:57:00.000-08:00

El orden de pintura que sigo al pintar este tipo de figuras es de arriba abajo, literalmente. Lo he hecho desde el principio, de forma casi instintiva. Así pues lo primero fue pintar la lanza, el czapska, la cara, etc.
Estas figuras son de 54 mm, una escala un poco más pequeña a los 75 o 90 mm a los que estoy acostumbrado, por lo que me cuesta bastante adaptarme a la pintura de pequeños detalles. Espero que con paciencia y oficio la cosa quede bien.

Lancero – Algunos datos

2007-12-10T01:19:00.000-08:00

El Segundo Regimiento de Lanceros de la Guardia fue creado en 1810 con efectivos de origen holandés debido a la anexión de este estado por parte de Napoleón. El uniforme adoptado por esta nueva unidad era casi idéntico al del Primer Regimiento de Lanceros Polacos, variando el color, por lo que fueron conocidos como Lanceros Rojos. Participaron en la campaña de Rusia y a la vuelta de Napoleón de su destierro en la isla de Elba fueron encuadrados en el Regimiento de Lanceros de la Guardia, siendo el primer regimiento de polacos y el segundo de holandeses. Después de la derrota en Waterloo sus efectivos fueron progresivamente licenciados.

Dentro del modelismo los lanceros de Napoleón son una de las unidades militares más representadas, sin duda gracias a su elegancia y vistosidad. Una de las piezas relacionadas más espectaculares es sin duda la de Poste Militare en 90 mm, la cual tuve el placer de pintar hace ya algunos años. Aquí os dejo algunas fotos de este trabajo.

Lancero – Antes de empezar

2007-11-29T23:03:00.000-08:00

Hace unos meses pinté una figura de semi-bulto de un trompeta del Segundo Regimiento de Lanceros de la Guardia perteneciente al catálogo de Metal Modeles. Ahora le toca el turno a su par, es decir, al lancero. Son figuras con una pose estática, muy elegantes y con un nivel de detalle y acabado notable. La figura viene en dos partes, caballo y lancero. De momento las he imprimado con espray gris de Tamiya.

Con estas figuras estoy recuperando el gusto por el tema napoleónico, del que quedé algo saturado hace tiempo. El colorido y elegancia de este periodo unido a un trasfondo histórico apasionante ofrecen al modelista un innegable atractivo.

Pirata - Enmarcado

2007-11-22T23:09:00.000-08:00

Poner una figura plana o de semi-bulto en un marco no es complicado. En una tienda de enmarcado el resultado será mejor y más caro, pero si queremos hacerlo nosotros y que quede aparente también es posible.

Lo primero es buscar un marco porta-fotos que se ajuste a las medidas que necesitamos. En cualquier centro comercial podemos encontrar un amplio surtido. A continuación hay que fabricarse el “fondo” para poder colocar la figura. En este caso lo hice con cartón pluma pegado con cola blanca a la madera del fondo del porta-fotos, pero podríamos utilizar perfectamente listones de madera, siempre calculando que la figura una vez colocada no choque con el cristal. El siguiente paso fue forrar con aironfix negro esta caja que hemos fabricado.

Para el pirata quería un fondo claro, así que recorté un trozo de cartulina blanca con las dimensiones del fondo de la caja y la pinté con uniforme japonés de Vallejo. También podría haber optado por una cartulina de color. Finalmente pegué la cartulina al fondo de la caja, pegué la figura sobre la cartulina, coloqué el cristal y monté el porta-fotos encajando el marco con la caja. El último paso fue poner cinta de embalar adhesiva por la parte de atrás para fijar marco y caja.

Siento no tener fotos del proceso y no se si las explicaciones aclaran bien el método que he seguido. En cualquier caso no es complicado, todo es ponerse.

Pirata - Montajes Fotográficos

2007-11-16T01:13:00.000-08:00

Una de las cosas interesantes que se pueden hacer con las fotografías de las figuras es preparar montajes. Buscamos una imagen para el fondo y trabajamos por capas utilizando herramientas como el Photoshop o el Paint Shop Pro. También podemos aplicar efectos de iluminación y color, y muchas más cosas que podemos probar.

Una idea más: podemos encargar calendarios, tazas, alfombrillas de ratón, etc. en alguna tienda de fotografía, un buen detalle para regalar a amigos y familiares en navidades.

Pirata – Acabado

2007-11-08T06:31:00.000-08:00

Bueno, ya está terminado el pirata. He de decir que ha sido una grata experiencia, tanto el modelado como la pintura. A continuación comentaré brevemente como he resuelto la pintura en esta última fase.

Me interesaba que el color blanco de la camisa pareciera sucio, así que mezclé gris piedra, uniforme inglés y sombra tostada para la base, subiéndola muy poco a poco con gris piedra y marrón cubierta. Para remarcar las sombras añadí un poco de negro a la base.

El fajín lleva una base de marrón rojizo y azul prusia. Las luces las hice agregando rojo napoleónico de Andrea, y muy al final algo de carne mate en puntos muy localizados. Las sombras con la base más negro.

Los metalizados dorados llevan una base de pinturas al alcohol de Adhites, en concreto oro viejo y plata. El resto fue un trabajo con acrílicos muy diluidos. Las sombras y el efecto de desgaste con marrones y negro, y algunos puntos de luz con oro viejo y plata de Vallejo.

El color negro casi siempre está presente a la hora de preparar las sombras. Creo que así quedan más remarcados los volúmenes, algo necesario en este tipo de figuras. Podría haber utilizado un color complementario para oscurecer, pero después de algunas pruebas no quedé muy convencido.

En líneas generales eso es todo, ahora toca colocar la figura en un marco, algo que explicaré en otra entrada. Tengo dos proyectos encima de mi mesa, uno de pintura y otro de modelado, veré por cual empiezo.

Pirata - Ya falta poco

2007-11-02T10:51:00.000-07:00

Por circunstancias personales he tardado en poner algún avance en el pirata, espero recuperar poco a poco el ritmo. En este paso ya se va definiendo un poco el aspecto final. He pintado el fajín, los botones y la base de las pistolas. Más adelante pondré las mezclas y colores utilizados.

Pirata - Un paso más

2007-10-24T01:05:00.000-07:00

La foto que presento en esta entrada es un recorte de Photoshop. Estoy estudiando el color de fondo que pondré a la figura cuando esté terminada, y gracias a la informática me voy haciendo una idea.

Pintar el tricornio me ha resultado un poco complicado, conseguir el efecto de profundidad y poner las luces y sombras en los lugares apropiados. De todas formas no lo dejo zanjado, y cuando acabe de forma global la pintura veré si es necesario aplicar alguna luz o sombra más para mejorar el conjunto. El color base es una mezcla de negro (Andrea) con marrón siena tostada, las luces con más marrón siena y carne mate y las sombras con negro. Luego apliqué veladuras con tonos medios para suavizar las transiciones de color.

Ahora comentaré el color morado que, personalmente, siempre me ha parecido complicado, ya que se presta a muchos matices y es difícil obtener un resultado que parezca convincente. Para la base utilicé dos colores de Andrea, el azul prusia y rojo napoleónico, con el fin de que el resultado fuera totalmente mate, además de violeta azul de Vallejo. Las luces las trabajé con rosa antiguo, subiendo muy poco el color en cada aplicación, siempre intentando que la subida final no sea excesiva. En las dos últimas luces puse una pizca de carne mate. Para las sombras añadí al color base negro Andrea. Por último apliqué veladuras con tonos intermedios obtenidos de las diversas transiciones de color. Más adelante daré unos cuantos retoques más.

A continuación las mezclas de otras partes pintadas, a falta de algunos retoques y matices.

Pañuelo de la cabeza

Base: Marrón rojizo y rojo cadmio.
Luces: Escarlata y carne mate.
Sombras: Marrón rojizo.
Veladuras con negro.
Los lunares con gris piedra y uniforme inglés, subido con gris piedra.

Pañuelo del cuello

Base: Azul prusia Andrea, negro Andrea y azul turquesa.
Luces: Azul turquesa y carne mate.
Sombras: negro Andrea.
Veladuras con tonos intermedios y una pizca de uniforme inglés.

De momento nada más.

Pirata - Empezando la pintura

2007-10-19T01:29:00.000-07:00

Tenía ganas de comenzar a pintar el pirata. Cuando modelo algo me voy haciendo una idea de cómo quedará después pintado, pero a medida que voy desarrollando la pintura el resultado varía, a veces bastante, respecto a lo previsto. Ni mejor ni peor: distinto. Es lo que tiene no disponer de un referente previo, al contrario de lo que ocurre con las figuras comerciales.
De momento solo llevo la cara, para la que he utilizado la mezcla más veterana que conozco:

- Base: Marrón Dorado + Siena Tostada +Amarillo Mate + Rojo Cadmio
- Luces: Base + Marrón Dorado + Blanco Hueso
- Sombras y veladuras: Base + Marrón Rojizo + Azul Prusia

Esta mezcla tiene la ventaja de que variando las proporciones del color base podemos obtener una amplia gama de tonos, incluso oscureciéndola con algún marrón o aclarándola con un ocre las variantes son muchas.
Me interesaba un tono rojizo, una piel bronceada por el sol y el mar. Para este caso creo que es más importante trabajar a fondo las sombras, más que las luces, y conseguir así el efecto de profundidad. Muy importantes son también las veladuras para suavizar las transiciones de color. Para hacerlas es importante que la pintura esté muy diluida y el pincel muy descargado para evitar encharcar la superficie y de esta forma no dejar cercos.
Este proceso de luces, sombras y veladuras lo hago de una forma dinámica, rectificando, avanzando y retrocediendo constantemente. Para ello tengo varios pocillos de la paleta con las mezclas básicas preparadas, añadiendo agua periódicamente para que no se sequen.

Todavía tendré que dar algunos retoques a la cara pero por ahora eso es todo.

Assiniboine

2007-10-15T01:35:00.001-07:00

Esta es la última figura que he pintado, un indio Assiniboine. Este pueblo amerindio de América del Norte poblaba las llanuras de lo que hoy en día es el estado de Montana, cerca de la frontera entre Estados Unidos y Canadá.
Esta figura de semi-bulto pertenece al catálogo de la firma Metal Modeles y está modelada por Fabrice Eisenbach. Hace tiempo adquirí esta pieza junto con otras tres para realizar un pequeño cuadro decorativo. Ahora que las cuatro están pintadas (por fin) podré decorar un pequeño rincón de mi estudio.
El Jefe Sioux fue la primera figura de este tipo que pinté, y desde entonces me he aficionado muchísimo a ellas, hasta el punto de lanzarme al modelado de algunas. Desde el punto de vista de la pintura suponen variar un poco el enfoque de iluminación y la aplicación de luces y sombras, ya que, al contrario que ocurre con las figuras de bulto, estas figuras van a ser observadas desde un solo ángulo. Hay que intentar con la pintura que tengan profundidad y relieve en donde se requiera, potenciar los volúmenes y los contrastes. Para los que venimos de las figuras de bulto tradicionales las de semi-bulto son ideales para iniciarse en las figuras planas, ya que de por sí el modelado resuelve muchos de los volúmenes que se quieren conseguir.
En cuanto a la técnica de pintura decir que he seguido la misma que la de las figuras tradicionales: acrílicos, luces, sombras y veladuras. Lo que si me ha resultado interesante con estos indios ha sido el experimentar con los tonos de piel así como la variedad cromática que hace que sean unas figuras muy vistosas.
Uno de mis próximos retos será pintar una figura auténticamente plana, en donde hay que trabajar más los efectos de iluminación y las sombras. Buscando un poco se pueden encontrar piezas muy interesantes, principalmente de firmas alemanas y francesas. En España son difíciles de conseguir, a ver si aquí nos animamos un poco con ellas y los distribuidores se animan a traerlas.

Pirata siglo XVIII

2007-10-09T01:43:00.000-07:00

Esta es la figura en la que estoy trabajando ultimamente. Se trata de una pieza de semi-bulto (no es totalmente plana) que representa a un pirata del siglo XVIII. La he modelado enteramente con Milliput y Duro para el pelo y algunas partes de las pistolas. Tengo previsto comenzar la pintura en breve. Trataré de poner fotos del proceso.

Haciendo camino

2007-10-01T01:45:00.000-07:00

Inicio esta nueva andadura por la red con este blog, aunque no puedo decir que sea un novato. Llevo bastantes años como modelista y en la derecha de la pantalla podrás encontrar enlaces que te llevarán a los artículos que he publicado en la página de Lilliput.

Como muchos de mi generación comencé haciendo maquetas de aviones y tanques, para luego pasar a pintar figuras en plástico (Tamiya, Airfix, Historex ...), aunque el salto principal fue con las figuras en metal.

Siempre he sido bastante autodidacta y, con la información que leía en revistas y la que obtenía en tiendas y concursos fui aprendiendo a pintar, primero con esmaltes y luego con acrílicos.

Hace unos años un nuevo impulso me llevó a experimentar con las masillas. Esta nueva etapa modelando y pintando mis propias figuras ha sido sin duda la más creativa y enriquecedora a nivel personal.

Actualmente estoy "enganchado" a las llamadas figuras planas, aunque en realidad son de semi-bulto. He pintado algunas comerciales y modelado y pintado algunas otras, como el "Alatriste" de aquí arriba.

Poco a poco, siempre que pueda y tenga material para ello, iré presentando en este blog mis últimos trabajos y, si se tercia, hablaré de otras aficiones que ocupan mi siempre escaso tiempo libre.

Espero que sea de tu agrado.

Rafael Cebrián