Pirata - Un paso más

La foto que presento en esta entrada es un recorte de Photoshop. Estoy estudiando el color de fondo que pondré a la figura cuando esté terminada, y gracias a la informática me voy haciendo una idea.

Pintar el tricornio me ha resultado un poco complicado, conseguir el efecto de profundidad y poner las luces y sombras en los lugares apropiados. De todas formas no lo dejo zanjado, y cuando acabe de forma global la pintura veré si es necesario aplicar alguna luz o sombra más para mejorar el conjunto. El color base es una mezcla de negro (Andrea) con marrón siena tostada, las luces con más marrón siena y carne mate y las sombras con negro. Luego apliqué veladuras con tonos medios para suavizar las transiciones de color.

Ahora comentaré el color morado que, personalmente, siempre me ha parecido complicado, ya que se presta a muchos matices y es difícil obtener un resultado que parezca convincente. Para la base utilicé dos colores de Andrea, el azul prusia y rojo napoleónico, con el fin de que el resultado fuera totalmente mate, además de violeta azul de Vallejo. Las luces las trabajé con rosa antiguo, subiendo muy poco el color en cada aplicación, siempre intentando que la subida final no sea excesiva. En las dos últimas luces puse una pizca de carne mate. Para las sombras añadí al color base negro Andrea. Por último apliqué veladuras con tonos intermedios obtenidos de las diversas transiciones de color. Más adelante daré unos cuantos retoques más.

A continuación las mezclas de otras partes pintadas, a falta de algunos retoques y matices.

Pañuelo de la cabeza

• Base: Marrón rojizo y rojo cadmio.
• Luces: Escarlata y carne mate.
• Sombras: Marrón rojizo.
• Veladuras con negro.
• Los lunares con gris piedra y uniforme inglés, subido con gris piedra.

Pañuelo del cuello

• Base: Azul prusia Andrea, negro Andrea y azul turquesa.
• Luces: Azul turquesa y carne mate.
• Sombras: negro Andrea.
• Veladuras con tonos intermedios y una pizca de uniforme inglés.

De momento nada más.

Pirata - Empezando la pintura

Tenía ganas de comenzar a pintar el pirata. Cuando modelo algo me voy haciendo una idea de cómo quedará después pintado, pero a medida que voy desarrollando la pintura el resultado varía, a veces bastante, respecto a lo previsto. Ni mejor ni peor: distinto. Es lo que tiene no disponer de un referente previo, al contrario de lo que ocurre con las figuras comerciales.
De momento solo llevo la cara, para la que he utilizado la mezcla más veterana que conozco:

- Base: Marrón Dorado + Siena Tostada +Amarillo Mate + Rojo Cadmio
- Luces: Base + Marrón Dorado + Blanco Hueso
- Sombras y veladuras: Base + Marrón Rojizo + Azul Prusia

Esta mezcla tiene la ventaja de que variando las proporciones del color base podemos obtener una amplia gama de tonos, incluso oscureciéndola con algún marrón o aclarándola con un ocre las variantes son muchas.
Me interesaba un tono rojizo, una piel bronceada por el sol y el mar. Para este caso creo que es más importante trabajar a fondo las sombras, más que las luces, y conseguir así el efecto de profundidad. Muy importantes son también las veladuras para suavizar las transiciones de color. Para hacerlas es importante que la pintura esté muy diluida y el pincel muy descargado para evitar encharcar la superficie y de esta forma no dejar cercos.
Este proceso de luces, sombras y veladuras lo hago de una forma dinámica, rectificando, avanzando y retrocediendo constantemente. Para ello tengo varios pocillos de la paleta con las mezclas básicas preparadas, añadiendo agua periódicamente para que no se sequen.

Todavía tendré que dar algunos retoques a la cara pero por ahora eso es todo.

Assiniboine

Esta es la última figura que he pintado, un indio Assiniboine. Este pueblo amerindio de América del Norte poblaba las llanuras de lo que hoy en día es el estado de Montana, cerca de la frontera entre Estados Unidos y Canadá.
Esta figura de semi-bulto pertenece al catálogo de la firma Metal Modeles y está modelada por Fabrice Eisenbach. Hace tiempo adquirí esta pieza junto con otras tres para realizar un pequeño cuadro decorativo. Ahora que las cuatro están pintadas (por fin) podré decorar un pequeño rincón de mi estudio.
El Jefe Sioux fue la primera figura de este tipo que pinté, y desde entonces me he aficionado muchísimo a ellas, hasta el punto de lanzarme al modelado de algunas. Desde el punto de vista de la pintura suponen variar un poco el enfoque de iluminación y la aplicación de luces y sombras, ya que, al contrario que ocurre con las figuras de bulto, estas figuras van a ser observadas desde un solo ángulo. Hay que intentar con la pintura que tengan profundidad y relieve en donde se requiera, potenciar los volúmenes y los contrastes. Para los que venimos de las figuras de bulto tradicionales las de semi-bulto son ideales para iniciarse en las figuras planas, ya que de por sí el modelado resuelve muchos de los volúmenes que se quieren conseguir.
En cuanto a la técnica de pintura decir que he seguido la misma que la de las figuras tradicionales: acrílicos, luces, sombras y veladuras. Lo que si me ha resultado interesante con estos indios ha sido el experimentar con los tonos de piel así como la variedad cromática que hace que sean unas figuras muy vistosas.
Uno de mis próximos retos será pintar una figura auténticamente plana, en donde hay que trabajar más los efectos de iluminación y las sombras. Buscando un poco se pueden encontrar piezas muy interesantes, principalmente de firmas alemanas y francesas. En España son difíciles de conseguir, a ver si aquí nos animamos un poco con ellas y los distribuidores se animan a traerlas.

Pirata siglo XVIII

Esta es la figura en la que estoy trabajando ultimamente. Se trata de una pieza de semi-bulto (no es totalmente plana) que representa a un pirata del siglo XVIII. La he modelado enteramente con Milliput y Duro para el pelo y algunas partes de las pistolas. Tengo previsto comenzar la pintura en breve. Trataré de poner fotos del proceso.