
lunes, 24 de marzo de 2008
miércoles, 12 de marzo de 2008
Timbalero de Dragones de la Guardia (II)
martes, 4 de marzo de 2008
Timbalero de Dragones de la Guardia (I)

Ya he comenzado a pintar la figura plana del timbalero y realmente me está costando adaptarme. Hay que trabajar más las luces y sombras para conseguir la sensación de volumen. La aplicación de veladuras es un factor clave para conseguir un buen resultado final.
Aquí se puede ver la cara y el turbante ya pintados a falta de algunos retoques. He comenzado con el azul celeste, uno de los colores dominantes en la figura, y tiene tela marinera.
Aquí se puede ver la cara y el turbante ya pintados a falta de algunos retoques. He comenzado con el azul celeste, uno de los colores dominantes en la figura, y tiene tela marinera.
miércoles, 27 de febrero de 2008
Timbalero de Dragones - Planas vs semi-bulto

En esta fotografía se puede apreciar la diferencia entre una figura plana y una de semi-bulto. La de semi-bulto (Murat Rey de Nápoles) pertenece al catálogo de Metal Modeles y tiene un magnífico acabado. La plana es de Quadri Concept en 75 mm y representa a un timbalero de dragones del ejército francés de Napoleón. Cuando la recibí quedé gratamente sorprendido por su elegancia y calidad. Prácticamente no tiene rebabas y requiere de muy poco trabajo previo antes de pintar.
Aparte del volumen hay otra diferencia a comentar entre estos dos tipos de figuras, y es que las planas vienen modeladas por las dos caras. Personalmente he optado por pintar solo una, ya que mi objetivo es ponerla en un cuadro.
Va a ser la primera figura auténticamente plana que pinto y a priori considero que me va a resultar más complicada. A medida que avance iré poniendo mis impresiones en esta entrada.
Aparte del volumen hay otra diferencia a comentar entre estos dos tipos de figuras, y es que las planas vienen modeladas por las dos caras. Personalmente he optado por pintar solo una, ya que mi objetivo es ponerla en un cuadro.
Va a ser la primera figura auténticamente plana que pinto y a priori considero que me va a resultar más complicada. A medida que avance iré poniendo mis impresiones en esta entrada.
martes, 12 de febrero de 2008
Husar (V y final)

Ya he terminado el Husar y estoy satisfecho con el resultado final. Antes de empezar tenía algunas reservas con respecto a esta pieza, y si me hubiera dejado llevar por la foto del fabricante posiblemente no me hubiera decidido. Pero en la web de British Flat Figure Society vi alguna galería, en concreto la de Peter Ferk, y me di cuenta de que el resultado podía ser bueno. Con todas las figuras de este tipo que he pintado me ha pasado igual: a priori no me resultaban demasiado atractivas, pero a medida que las iba trabajando me parecían más bonitas.
Ahora me toca dar un paso más y el próximo trabajo será una figura auténticamente plana. En breve comenzaré un nuevo paso a paso.
Ahora me toca dar un paso más y el próximo trabajo será una figura auténticamente plana. En breve comenzaré un nuevo paso a paso.
martes, 5 de febrero de 2008
jueves, 31 de enero de 2008
Husar (III)

Para pintar los alamares he seguido los siguientes pasos:
1.- Preparo una base de Marrón Dorado con un poco de Sombra Tostada y la aplico de forma general. Para no eliminar detalle la mezcla debe estar bien diluida, y si es necesario aplico dos capas si no cubre bien.
2.- Subo el color base con más Marrón Dorado y Amarillo Mate y, ahora si, procurando trazar bien sobre los cordones para ir dando volumen. Aunque es un poco laborioso hago dos subidas.
3.- Para las luces finales agrego a la mezcla anterior Carne Clara. Hice dos subidas, pero esto va en gustos y depende del acabado que queramos. De cada par de cordones el superior recibe más subida de luz.
4.- Ahora viene el perfilado. A la base del paso uno añadí más Sombra Tostada, perfilé en una primera pasada, y en una segunda incorporé un poco de negro mate, diluyendo más la mezcla. Las zonas de más profundidad recibieron un tratamiento más esmerado.
Todo este proceso es bastante dinámico, ya que continuamente hay que estar retocando, retrocediendo un paso (o dos) y adelantando otro. Esto lo consigo manteniendo cada mezcla en un pocillo distinto de la paleta. Dependiendo del color dorado que deseemos podemos añadir otros tonos, como Uniforme Inglés, Amarillo Arena o Uniforme Japonés por ejemplo.
Por último, si queremos destellos dorados podemos hacer toques sutiles en las zonas de máxima luz con un dorado muy diluido (por ejemplo Oro Viejo). Para este caso yo no lo he hecho. Como siempre, para gustos están los colores.
1.- Preparo una base de Marrón Dorado con un poco de Sombra Tostada y la aplico de forma general. Para no eliminar detalle la mezcla debe estar bien diluida, y si es necesario aplico dos capas si no cubre bien.
2.- Subo el color base con más Marrón Dorado y Amarillo Mate y, ahora si, procurando trazar bien sobre los cordones para ir dando volumen. Aunque es un poco laborioso hago dos subidas.
3.- Para las luces finales agrego a la mezcla anterior Carne Clara. Hice dos subidas, pero esto va en gustos y depende del acabado que queramos. De cada par de cordones el superior recibe más subida de luz.
4.- Ahora viene el perfilado. A la base del paso uno añadí más Sombra Tostada, perfilé en una primera pasada, y en una segunda incorporé un poco de negro mate, diluyendo más la mezcla. Las zonas de más profundidad recibieron un tratamiento más esmerado.
Todo este proceso es bastante dinámico, ya que continuamente hay que estar retocando, retrocediendo un paso (o dos) y adelantando otro. Esto lo consigo manteniendo cada mezcla en un pocillo distinto de la paleta. Dependiendo del color dorado que deseemos podemos añadir otros tonos, como Uniforme Inglés, Amarillo Arena o Uniforme Japonés por ejemplo.
Por último, si queremos destellos dorados podemos hacer toques sutiles en las zonas de máxima luz con un dorado muy diluido (por ejemplo Oro Viejo). Para este caso yo no lo he hecho. Como siempre, para gustos están los colores.
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