Regimiento Ultonia

En mi colección de bustos faltaba algo del siglo XVIII, un periodo muy interesante pero que nunca ha estado entre mis favoritos. Este busto admitía varias formas de pintarlo pero opté por la versión de uno de los regimientos irlandeses que sirvieron a la corona de España.

El color rojo de la chaqueta es una versión diferente al típico blanco de los ejércitos borbónicos. En cualquier caso esta figura admite diferentes posibilidades, tal vez algún día me ponga con una segunda variante.

Caricatura de Oficial de Artillería

Hace poco encontré una serie de caricaturas de José María Bueno sobre el ejército español durante "La Belle Epoque". Las láminas están sin colorear pero enseguida vi que podían resultar atractivas para llevarlas a figura plana. Me puse manos a la obra y esta es la primera.

Viendo el resultado me voy a animar a hacer una colección. Tanto en el modelado como en la pintura he disfrutado mucho. Este tipo de piezas permiten una libertad que hace que sea una auténtica diversión el tiempo dedicado, y además se pinta muy rápido.

Espero que os guste.

Cabo de Escuadra de los Tercios

Pues eso, que esto es lo último que he modelado y pintado, un cabo de escuadra de los Tercios. Antes de empezar tenía un poco de respeto a los elementos metálicos, tanto para modelarlos como para pintarlos. Para la pintura no me he complicado mucho, mezclas sencillas y resultados prácticos. Aunque tengo el original en masilla intacto no creo que saque copias, ya veré, de momento para la colección particular.

Coracero francés - P.A.P. 4 y final

Bueno, para no aburrir más aquí va la última entrada de este paso a paso.

Esta es la foto de la pieza ya terminada. Faltaba el azul de la chaqueta y el resto de pequeños detalles, como la correa de cuero de la coraza, hebillas, guantes, etc. Estoy bastante contento con el resultado, y además la he pintado bastante rápido. Una más para la colección de bustos napoleónicos de semi-bulto.

Gracias a los que habéis seguido este paso a paso.

Coracero francés - P.A.P. 3

Vamos con la tercera entrega de este mini paso a paso.

Una vez que la coraza está más o menos definida, a falta de algún retoque, ahora solo hay que dejarse ir y abordar el resto del trabajo de forma ordenada. Lo primero era la bandolera. El color blanco también hay que atacarlo con paciencia, saturando poco a poco el color. Yo parto de una base de hueso, uniforme inglés y una pizca de negro. A partir de ahí subidas con hueso y sombras con marrón y negro, siempre de forma muy sutíl. Esta es una mezcla estandar, pero con aportaciones de ocres, amarillos o marrones podemos conseguir diferentes acabados.

Los guantes y los pantalones son un ejemplo de que con la misma base de blanco obtenemos un tono distinto añadiendo más marrón oscuro y amarillo mate.

En la próxima entrada ya mostraré el resultado final.

Coracero francés - P.A.P. 2

Vamos con otras dos fotos del coracero.

Para los acabados metálicos plateados la gama de colores que uso es muy sencilla: blanco, negro y azul medio. Primero aplico una base de negro mate. A partir de ahí, en la primera subida, añado azul medio (poco) y una pizca de blanco. Y a partir de ahí solo blanco, hasta llegar a la luz máxima con blanco puro. No creo que sea complicado, pero si que hay que tener bastante paciencia por la cantidad de subidas que hay que dar y para obtener el grado óptimo de saturación. Esto es un proceso dinámico, es decir, a veces hay que volver atrás, corregir, y seguir. 

Más adelante hay que corregir los perfilados y los pequeños detalles que no quedan perfectamente rematados. Igualmente habrá que dar un ligero lavado con una base media para unificar tonos y colores, y después volver a retocar las luces y sombras máximas. 

Coracero Francés - 1810 - P.A.P.

Este es la última figura plana (o en relieve, como se quiera) que he modelado. Es un busto de un coracero francés, y hace ya tiempo que quería modelarla. La figura ya está terminada pero voy a ir poniendo un P.A.P. de la pintura con comentarios de lo que me parece más relevante.

Lo más interesante de la pintura de esta figura son los acabados metalizados. Hace tiempo que pienso que para las planas lo mejor es no utilizar pigmentos metálicos. La técnica del "metal no metal" puede parecer complicada pero mi impresión es que con un poco de experimentación y paciencia se pueden conseguir muy buenos resultados.

Para el metal dorado utilizo los siguientes colores acrílicos: marrón oscuro, negro, marrón naranja, amarillo medio y blanco. Inicialmente doy una base oscura formada por negro y marrón oscuro. A partir de ahí voy aplicando subidas de color con  marrón oscuro, marrón naranja, amarillo y blanco, hasta llegar en las luces máximas al blanco puro para simular los destellos o reflejos del metal. En esto último está la clave para conseguir un buen resultado.

En la próxima entrada comentaré la técnica que utilizo para el acabado plateado.